212 칼럼은 식당에서 테스트 한 식당에서 눈에 띄지 않는 다이빙에 이르기까지 도시를 결정하는 데 도움이되는 뉴욕 기관을 검토하고 있습니다.
현재 Tribe의 비영리 예술 조직인 Artists Space의 Walls in Artists Space에서 예상 된 Caroline Lazard의 두 영화가 있습니다. 장애가있는 Lazard는 그들이“만성 환자”로서의 작업에 접근하여 종종 의학적 방문 중에 경험했던 속도와 지루함으로 비디오와 설치를 해결한다고 말합니다. 영화 “Vital”(2025) 중 하나에서 Martin Sims와 Cyrus Danham 공연자들은 가상의 방문 중에 미래의 어머니와 의사를 연기합니다. 심즈는 전형적인 체크인의 움직임을 통과하여 등록 스탠드에 도착한 다음 대기실에서 전화를 통해 걱정스럽게 스크롤하여 사이러스를 검사하는 것보다 제거하는 것보다 평범한 산부인과 의사를 위해 마지막 순간에 채워집니다. 공허한 한 눈에, 그는 Dulas와 Epidurals의 문제에 대한 문제를 닫아 시청자가 우리가 본 것이 실제로 일반적으로 관심의 장면인지 궁금해합니다.
뉴욕 중심부의 아트 갤러리에서 태아 초음파의 타격을 기대하지는 않지만, 50 년 이상 새롭고 실험적인 관행을위한 빈 시트 였지만 이것은 자연스럽게 보입니다. 1972 년에 설립 된 이래이 단체는 수백 명의 작가, 큐레이터 및 예술가들에게 박물관 및 상업 갤러리와 같은 전통적인 전시회 길에서 눈에 띄는 대체 플랫폼을 제공했습니다. Cindy Sherman은 그곳에서 조수로 일했습니다. 로리 앤더슨은 갤러리에서 초기 공연을했습니다. 비영리 단체는 또한 Avant -Garde 음악 및 정치 조직의 중심이었습니다. “공간이 보이기를 바랍니다 [its] 이 이름은 채우면 채우는 컨테이너와 같습니다.”라고 조직의 전무 이사이자 최고 큐레이터 인 Jay Sanders는 말합니다.
2019 년부터 1 층이자 전 카펫 공장 (6 번째 집)의 지하실은 예술적 공간을 차지했습니다. 이 구조는 수백만 개의 금화 재건을 겪었으며, 건물의 웅장한 신고전주의 외관을 손길이 닿지 만 레인의 새로운 정문을 옆으로 자릅니다. 지난 몇 년 동안 주변 환경은 뛰어난 예술 영역으로 바뀌 었으며 David Zvierner와 Hauser와 같은 딜러가 근처에 문을 열었습니다. 그러나 우주 예술가들이 도심에 처음 도착했을 때이 지역은 훨씬 덜 발전했습니다. 예술가들은 60 년대에 소호로 이사하기 시작하여 빈 직물 제조업체가 남긴 동굴 로프트를 포착했습니다. 갤러리는 60 년대 후반과 70 년대 초반에 이어졌습니다. 개념적이고 미니멀리스트 예술가를 방어 한 딜러 Paula Cooper는 1968 년에 공간을 열었습니다. Roy Liechtenstein과 Frank Stella에게 첫 솔로 전시회를 주었고 이전에 Upper East에서만 근무한 갤러스트 인 레오 카스텔리 (Leo Castelli)는 1971 년에 뿌리를 두었습니다.
비평가 어빙 샌들러 (Irving Sandler)와 미술 관리자 인 트루 디 그레이스 (Trudi Grace)는 뉴욕의 새해 파일럿 이니셔티브의 일환으로 시각 예술위원회를 상상해 보았습니다. 그들의 임무는 간단했습니다. 그들은 갤러리 프레젠테이션을하지 않았으며 이전에는 도시에서 전시 된 적이없는 아티스트 만있을 것입니다. Soho Loft Building의 3 층에있는 초기 전시회는 Sandler가 3 명의 유명한 예술가 각자를 초대하여 다른 예술가를 초대했습니다. 1973 년 10 월, 두 번째 쇼인 아티스트 스페이스 (Artists Space)를 위해 개념 예술가 인 Sol Lewitt는 조각가 Jonathan Borofsky를 선택했으며, 그의 직렬 프로젝트“Calculation”(1969)을 제시 한 것으로 예술가는 종이의 일부에 일관된 숫자를 썼으며 하나에서 무한대로 수집하기 위해 그들을 넣었습니다. 그들은 Ronald Bladen과 Karl Andre로 임명 된 예술가 Macarthur Binion 및 Mary 제품의 연극과 함께 출연했습니다.
예술가 Robert Longo는 버팔로에서 셔먼과 함께 예술가에 대해 처음 배웠을 때 그의 여자 친구와 함께 살았습니다. 이 쌍은 여러 친구들과 공유 한 로프트 아래에서 Hallwalls라는 고유 한 독립 예술 공간을 통제했으며 1976 년 Metro Pictures Gallery에서 Longo and Sherman Dealer가 된 Artists Space의 감독 인 Helen Winer는 Hallwalls가 스토리지 쇼에 참가하도록 초대했습니다. Hallwalls와 관련된 6 명의 아티스트는 Artists Space에서 작품을 발표했으며 Hallwalls가 선택한 5 명의 아티스트가 Winer, Artist Jack Goldstein 및 아티스트 David Sall과 공동으로 Hallwalls에서 대표되었습니다. Longo는 전시회를 조직했을 때 버팔로에서 뉴욕까지 히치 하이킹을하고 갤러리에서 잠을 자게 될 것이라고 회상합니다. “예술가들의 교정은 우리 클럽과 같았습니다.”라고 그는 말합니다.
70 년대 말에, 두 가지 다른 미국의 예술 운동이“예술가들의 코스모스 : 세대의 그림”과“파도없는”으로 건설되고 잠깐 번성되었습니다. 미디어 미디어 문화를 비판적으로 바꾸어 텔레비전과 잡지의 이미지에 뛰어 들었던 젊은 예술가 (Longo and Sherman)의 작물 인 그림 세대는 Douglas Kimp가 감독 한 1977 년 쇼“그림”을 열었습니다. 이듬해 Longo와 Hallwalls의 예술가 Michael Zvak은 파도, 특히 무정부주의 펀치없이 5 일간의 축제를 조직했습니다. 이 운동은 짧았지만 시각 예술, 영화 및 음악의 세계가 함께 모이는 짧은 순간으로 표시되었습니다. 이 축제는 청소년 예수와 Derks, 부인과 전문의 및 DNA를 포함한 참여 단체가 참여하는 도시에 위치한 전단지로 발표되었습니다. 이 행사에는 이름이 없었고 입력 가격은 $ 3였습니다. Brian Ino가 있었는데, Brian Ino는 뉴욕에 와서 Talking Heads 앨범 작업을했습니다. 나중에 그는 공연 된 그룹의 참여와 함께 뉴욕을 생산하지 않을 것입니다. 페스티벌에서 두 번째 여부 여부는 색소폰을 연주하는“Cortion”의 프론트 인 James A Chance가 마을의 음악 비평가 Robert Cristhau와 함께 주먹을 시작하기 위해 군중에 뛰어 들었을 때 중단되었습니다.
우주 예술가들이 비영리 단체로 활동하기 때문에 큐레이터 팀은“우리의 비전에 순수 할 수있다”고 Sanders는 말합니다. 이 자유는 1987 년 예술가 Jimmy Damre이자 비평가 인 Jin Fisher가 피부가 아닌 예술적 공간에있는 최초의 포스트 모던 미국 예술의 큰 창 중 하나 인“We, People”을 조직했습니다. 그러나 조직의 비영리 상태는 또한 프로그래밍이 생성 된 이후 현미경 상태에 처해 있음을 의미합니다. 우주 예술가들이 인종 진흙을 포함한 백인 예술가 인 도널드 뉴먼 (Donald Newman)에 의해 우주 예술가들이 목재 석탄의 추상적 인 흑백 그림 전시를 발표 한 1979 년에 잘 알려진 갈등이 일어났다. 이에 대한 이에 대한 이에 대해, 린다가 이끄는 연합은 컬러 아티스트에 대해 이야기 한 미드 타운 바로 위의 갤러리를 통제 한 후드 브라이언 (Hood Brian)이 아티스트의 우주 직원들과 함께 편지를 보냈다. 그중에는 Howarden Pindell과 Faith Ringgold와 비평가 Lucy Lippard의 예술가들이 서명했습니다. 당시 조직의 자금 조달의 60 %를 제공 한 뉴욕 예술 협의회는 유권자들이 모욕적 인 작품을 지원하는 데 잘못 사용되었다고 주장하는 서한을 받았습니다.
또 다른 갈등은 1989 년 에이즈 전염병의 높이에서, Exhive“증인 : Oour Vanish에 대항하여 Artists Space의 West Broadway Gallery에서 사진 작가 Nan Goldin에 의해 튀어 나온 그룹 쇼는 1984 년에 비영리 단체가 전시 한 Catalog의 에세이에서 David Wojnowicz의 The Postcards“Postcards the Armes : eles thrays the Armes : eles thrays the Armes에서의 에세이에서 옮겼습니다. 가톨릭 교회를“워킹 미스 티키의 집”으로 묘사 한 텍스트 섹션과 특별한 문제를 일으킨 정치와 전국 예술 기금은 John O’Nnor 추기경과 뉴욕 대주교의 대주교를 비판하는 텍스트 섹션과 특별한 문제를 일으켰다.
오늘날 미국의 국가 금융의 미래는 불확실합니다. 올해 초 NEA는 신청자들이 제공 한 조건을 부과했으며, 취임 당일 도널드 트럼프 대통령이 서명 한 명령에 따라“성 이데올로기를 촉진”하지 않을 것입니다. 3 월, NEA는 ACLU가 소송을 제기 한 후이 법안이 언론의 자유를 위반하고 있다고 주장한 후 수요를 중단했다. 대통령은 또한 3 월에 미술 자금 조달의 중요한 수로 인 박물관 및 도서관 서비스 연구소를 청산하는 것을 목표로 3 월에 명령을 내렸다. 오늘날 아티스트 Space는 개인 기부자로부터 대부분의 자금 조달을 받지만 예산의 작지만 중요한 부분 (10 % 미만)은 주 달러에서 비롯됩니다.
아티스트 공간과 같은 대체 공간은 종종 새로운 아이디어와 새로운 관행을위한 첫 번째 접촉의 접근 가능한 지점입니다. 예를 들어, Lazarda Show는 작가의 작품에서 중요한 진화를 지적합니다. 그들은 Bard College에서 실험적인 영화 제작을 공부 했으므로“Vital”은 Lazard의 첫 경험이었으며, 세트에서 배우들과 함께 일했으며 이야기의 형식으로 처음으로 일했습니다. 뉴욕은 1972 년 이래로 많은 변화를 겪었습니다. 다른 눈에 띄는 대안과 비영리 공간은 여러 수년 동안 출구 예술, 예술 전체 및 오랜 메트로의 그림을 포함하여 2021 년에 문을 닫았습니다. 샌더스에 따르면 조직의 목표는 항상 예술가에게 꿈의 프로젝트를 만들 수있는 기회를 제공합니다.
