이번 주, 최근에 고려 된 Holland Cotter는 급진적 인 페미니스트 예술 그룹의 그룹 쇼와 젊은 Jun Kvak의 조용한면에서 Sheila Baikal“City Center의 Stars”를 다룹니다.
쉴라 바이칼
5 월 10 일까지. 소프트 네트워크, 636 브로드 웨이; 917-803-3620, SoftNetwork.art.
1960 년대, 70 년대, 80 년대 초반에 뉴욕의 예술 세계에서는“도심”과“지하”라는 기술적 인 용어는 크게 동의어였습니다. 사진 작가 Sheila Baikal (1944-1997) 은이 지역의 중요한 거주자였으며 그의 과소 평가 된 시각적 역사가 중 한 명입니다.
이제 바이칼의 재료 유산을 보존 한 아방가르드 예술가 예술가 인 페니 아르카다의 다른 베테랑의 관심 덕분에 우리는 소프트 네트워크 전시회에서 예술가들의 재산을 보존하기위한 갤러리에서 수십 년에 대한 흥미로운 아이디어를 가지고 있습니다.
미국에서 태어나 터키에서 자랐습니다. 그러나 그녀는 또한 자신의 카메라를 가지고 뉴욕의 예술 장면에서 그녀를 가르쳤다. 가족 커뮤니케이션 덕분에 그녀는 전날의 추상 표현주의 원에 입장했습니다. 수년 동안 Willem과 Elaine de Coning은 그 목적 중 하나였습니다.
그럼에도 불구하고 그녀의 초점은 새로운 벤처, 주로 게이 세계 예술 세계, 집중적 인 공연이었으며 그녀의 사진은 우리에게 이미지의 아카이브 재무부를 제공합니다. 그녀는 Kkettes and Angels of the Light와 같은 서해안 히피족의 사치스러운 극장, 뉴욕 공연자이자 감독 잭 스미스를 기록했습니다.
Baikal은 궁극적으로 장르로서 초상화 그림을 선호했습니다. 그리고 이스트 빌리지 맨해튼의 이전에 끊임없는 장면과 관련된 가장 급진적 인 재능 중 일부 : Bloolips 명성의 Bett Bourne; Ethyl Eichelberger와 Agosto Machado의 드림 아트 팀; 독창적 인 설치 예술가 Paul Text; 그리고 지하 Peter Khujar의 사진 작가의 수상자 (1976 년 그의 표현할 수없는 책“생명과 죽음의 초상화”는 최근 Livershi에 의해 재 인쇄되었습니다).
이 생물의 대부분은 AIDS와 나이를 보냈지 만 모두 Penny Arkada와 함께 미술 역사가 Marcelel Gabriel Yanes가 주최 한 부드러운 네트워크에서“사진, 비디오 및 ephemers”전시회에 출연합니다. 그리고 대통령 명령에 따라 모든 것이 공식적으로 녹음을 떠날 때, 바이칼과 그녀의 주제는 예술 미디어의 별처럼 빛을 발합니다.
Nancy Brooks Brody, Joy Episallah, Zoe Leonard 및 Carrie Yamaok
5 월 11 일까지. 엘리자베스 스트리트 116 회원, Inc.; 646-492-4076, 참가자.
이 작고 무덤, 아름다운 쇼는 레즈비언 페미니스트 예술의 급진적 인 팀인 Fierce Pussy의 창시자 4 명의 작품을 결합합니다. 또한 2023 년에 사망 한 낸시 브룩스 브로디 (Nancy Brooks Brody)를 그리워했다.
이 팀은 1991 년 활동가 그룹 (AIDS Coalition을위한 AIDS Coalition)의 지점으로 출연했습니다. 이것은 특히 AIDS 전염병이 여성에 미치는 영향에 중점을 두 었으며, 거리, 밀 포스터 및 게릴라 스타일과 같은 불편한 형태의 항의 예술을 생산함으로써이를 수행했습니다.
Joe-Hei Tanga가 주최 한 참가자들의 전시회는 갤러리 입구 에서이 이야기를 상기시켜주고, 제거를위한 포스터 스택과 함께“나는 모든 자매들을 나와 함께 받았다”(1979 자매 노래“We Are Family”에서 인용)로 장식되어 있습니다. 그러나 쇼 자체는 4 명의 창립자의 개별 작품에 전념하며, 창립자들은 대부분의 눈에 띄게 예술 자체의 취약성, 특히 이상한 여성의 예술을 적대적인 문화에서 고려하고 있습니다.
펜싱을 통해 밀려 난 원주민 도시 나무에 관한 조이 레너드의 사진은 투쟁에서 순수하고 시적 연구로 읽습니다. 파괴 된 소파 또는 침대의 천장의 유골로 구성된 Joy Episalla의 바닥뿐만 아니라 모든 섬유 조각으로 구성된 모든 섬유 조각으로, 소중히 보이도록 깔끔하게 접 히고 무례하거나 두 가지가 아닙니다. 마찬가지로, 버려지고 구겨진 광석으로 만든 에피 사라의 큰 조각은 압축기를위한 음식과 대담한 반민가주의에 대한 대담한 진술로 발견됩니다.
그리고 겸손한 크기의 Brody 작품은 왜 그렇게 놓친 지 제안합니다. 첫째, 물결 모양의 흑백 그림은 모래 이름“Glory Hole”을 지니고 있지만 에테르 메쉬 아그네스 마틴 그리드 셰밍과 춤처럼 보입니다. 갤러리의 벽에 높이 지어진 두 개의 작은 삼각형 차선으로 구성된 조각품은 거의 탐지를 피하지만, 눈에 띄는 즉시 수축, 눈과 마음 : 상처가 전송 되는가? 장식? 관찰 장치? 이 교훈은 오른쪽으로“너무 많지 않다”는 모든 방향으로 질문으로 촬영하고 절대적으로 강력해질 수 있습니다.
Young June Kvak
7 월 27 일까지. 예술 박물관 Leslie-Loman, 26 Woster Street; 212-431-2609, Leslielohman.org.
1984 년 퀸즈에서 태어 났으며 현재 로스 앤젤레스에 본사를 둔 아티스트 Young June Kvak, 한국 아메리카 및 트랜스 젠더는 많은 지상 미디어를 다루고 있습니다. 조각가이자 비디오 공연자는 공동 창립자가되었으며 2011 년에는 Xina Xurner라는 전자 춤으로 그룹을 불러 일으켰습니다. 그들은 열정적 인 보컬리스트였습니다. 1 년 후, 로스 앤젤레스에서 Kvak은 자신의 스튜디오를“Mutant Salon”이라는 일반적인 공간으로 바꿨으며, 여기서 Quir, Trans 및 Female을 기반으로 한 프로젝트를 개발할 수 있습니다.
이 작업의 대부분은 시각적으로 그리고 미친 봉사에있었습니다. 그러나 박물관의 주요 큐레이터 인 Gregory Stamatina가 주최 한 Leslie-Loman 쇼는 정반대입니다. “여성 (Nic, Toria, Tala)이라고 불리는 크고 추상적 인 세라믹 조각은 세 명의 무제한 친구들의 래핑 몸체의 구성입니다.“Veual (lulu)”은“veual (lulu)”은 Brilliance로 덮인 한 쌍의 세라믹 손과 팔로 만들어졌습니다. 화려한 모조 다이아몬드가있는이 모든 것은 가입, 연합, 커뮤니티의 이미지입니다.
따라서 적시의 정신으로 구원의 불타는 불꽃을 유지하는 3 개의 추가 뉴욕 전시회를 추천하겠습니다. 이 그룹은 Leslie Loman에있는 Ficciones Patógenas도 미국의 유럽 식민주의에서 급진적 인 성별 다양성의 고통스러운 역사를 고려하고 있음을 보여줍니다. 제임스 푸엔테스 (James Fuentes)의“편차”를 위해, 아티스트 오스카 이우 (Oscar Yi Hou)는 크게 시내 중심가의 친구 예술가들에 대한 조사, 대부분 트랜스 나 게이에 대한 설문 조사에 모였습니다. 그리고 PPOW는 15 년간의 쿠바 예술가 인 Manuel Pardo (1952-2012)를위한 최초의 뉴욕 솔로 전시회를 열었습니다. 그는 1980 년대 이스트 빌리 즈의 끊임없는 예술 세계였으며, 그의 초기 벌거 벗은 자화상과 그의 조건부 매력적인 어머니의 이미지와 함께 영웅의 인사말은 도시로 돌아갈 가치가 있습니다.
보다 4 월 갤러리 쇼 여기필드
