1780 년대에 쓰여진 그는 깨달았다. 그의 광택은 아니지만, 중간 년은 그를 멀리 떨어져 있고 때로는 믿을 수 없을 정도로 느끼게하여 현대 번역가들은 오늘날 18 세기의 텍스트가 무엇을 의미하는지 이해하게합니다.
불행히도, 미국 헌법을 너무 이해하려는 우리의 시도는 종종 작은 뉘앙스로 정답에 대한 기계적인 검색이됩니다. 이것은 지배 덕분입니다 대법원에서 원본. 최초의 판사들은 문서의 의미가 채택되었을 때 수정되었다고 생각합니다. 헌법의 의미와 적용이 변화하는 세상에 적응해야하며 1 세기 전에 살았던 사람들의 판단에 의해 연결되어 있지 않아야한다고 주장하는 살아있는 헌법 주의자 들과는 달리 믿는다.
원래의 방법론은 개인의 판단이 필연적으로 해석하는 역할을 인식하지 못합니다. 일반적인 객관성은 우리 사회의 복잡성과의 싸움에서 법원을 보호하고 그 의견을 비판하는 매력적이지만 위험한 환상입니다.
오늘날, 경영진과 사법 지부 사이의 대립으로, 가시성에 따르면 현재 헌법의 중요성, 특히 긴급한 계산에 대한 신중하고 신뢰할 수있는 계산은 확신을 갖고 있습니다. 과학자, 판사 및 헌법 변호사 인 변호사들은 번역가들이 18 세기 후반의 다양한 똑같이 복잡한 텍스트, 즉 클래식 음악의 구성과 어떻게 싸웠는지 생각하는 것이 좋을 것입니다.
물론 예술과 법은 사회에서 완전히 다른 기능을 수행합니다. 그러나 복잡성에 대한 음악가의 공연은 현재 법원에서 필요한 것입니다.
음악가에게는 엄격하게 독창적 인 접근 방식이 견딜 수 없을 정도로 압박을 느끼고 심지어 왜곡 된 느낌이 듭니다. 음악 작품의 예기치 않은 표현에는 정확성과 창의성, 이해 및 본능, 작곡가에 대한 존중, 통역사가 가져온 삶의 숨결이 모두 필요합니다.
정확도는 중요하지만 미끄러운 목표입니다. 헌법에서와 같이 음악 계정의 정보는 반드시 불완전하고 모호합니다. 광범위한 뮤지컬 표기법은 작품의 모든 뉘앙스와 정서적 내용을 전달할 수 없습니다. 이것은 최종 답변에 대한 것이 아니라 작곡가의 의도에 대한 팁을 제공합니다. 그는 페이지에 살아 있지 않습니다. 이것은 그를 육체와 피로 만드는 그를 고려하여 연기자입니다.
그의 마지막 소나타에서, 베토벤은 피아니스트에게 피크에 매우 긴 메모로 apto를 만들도록 요청합니다. 이 Cresscendo는 피아니스트가 더 커지는 간단한 요청이 아닙니다. 베토벤은이 구절이 일반적으로 점점 더 큰 소리를내는 것을 포함 할 수있는 느낌을 유발해야한다는 것을 전달하는 방법입니다. 또는 이것은 베토벤을 전달하는 방법 일 것입니다.이 구절은 불가능한 시도를 유발해야합니다.
Schubert의 주요 피아노 트리오에는 수천 개가 넘는 악센트가 포함되어 있습니다. 엄격한 텍스트 접근 방식은 악센트 노트를 사용하여 이웃보다 더 큰 음모를 가지고 노는 것을 의미합니다. 실제로, Schubert가 그들을 강조하기를 원할 수도있는 인내, 갈망, 불안, 시작을위한 여러 가지 이유에 대한 연구가 필요합니다.
예를 들어, 1785 년에 쓰여진 멋진 심리적 선명도로 전달되는 인간의 감정 백과 사전 인 K. 그러나 이것은 해석이 아닙니다. 모차르트의 복잡성과 모호성에 참여하는 것을 거부한다는 것은“무기를 보존하고 휴대 할 권리”또는“적절한 법적 프로세스”의 해석과 마찬가지로, 1791 년에 잠긴 의미를 가진 간단한 문구가 우리의 현대 세계에 대한 하위성과 유용성을 놓치기 때문에 일반적으로 위대함을 놓치는 것을 의미합니다.
음악의 경우 해석이란 무엇입니까? 읽기가 밝고 활기차고 설득력있는 이유는 무엇입니까?
이것은 본능으로 시작됩니다. 피아노 Mozart No. 21의 콘서트가 펄스 경주를 설치하지 않고 이름을 지정할 수 없다는 감정에 영감을주지 않는다면, 퇴치의 근거가 없으며, 그에 대한 충분한 이유가 없습니다.
그런 다음 작업이옵니다. 당신은 정보를 수집합니다. 당신은 1780 년대에 뮤지컬 플레이가 어떻게 지어 졌는지, 그리고 연장으로서, 연극이 어떻게 기대를 만족시키고 훼손하는지에 대한 형식에 대해 배울 것입니다. 현대의 눈과 귀에 비논리적 일 수있는 모차르트 통지 방법을 만든 시간의 계약에 대해 배울 것입니다. 그리고 그렇습니다 : 당신은 페이지의 자국을 극심한 진지하게 취급합니다. 이것은 작곡가가 왜 그곳에 배치한지 스스로에게 묻습니다. 연결된 노트가 한 곳에서 시작되는 이유는 무엇입니까? 두 번째 모습에 문구가 요새의 피아노 또는 Kantabila의 Dolce와 함께 바뀌 었는가.
그러나 당신은 수년간의 훈련과 시행 착오 과정에서 당신의 해석 선택이 당신의 인류와 분리 될 것이라고 주장하지 않습니다. 음악에 대한 당신의 이해는 살아 있고 도망 치며 자라면서 세상이 바뀌면서 계속 발전 할 것입니다. 그리고 당신의 청취자에게도 마찬가지입니다. 모차르트는 원래 청중보다 젠버그와 그레이터를 들었던 사람들에게 같은 방식으로 사운드입니다. 통역사는 변경된 음향 환경으로 계산되어 문구의 의미를 가장 잘 전달하는 방법을 결정해야합니다.
이것은 회사를 절망적으로 주관적으로 만들지 않습니다. 해석 – 모차르트 또는 헌법 -는 기계적 재생산이 아니며, 방해받지 않는 창의성도 아닙니다. 우리는 당신의 눈과 귀, 살아있는 경험과 교육뿐만 아니라 중요한 렌즈, 열정 및 회의론, 그리고 무엇보다도 겸손, 겸손에 대해 이야기하고 있습니다. 텍스트의 끝없는 결과를 식별하고 동시에 그 본질에 접근합니다.
Mozart K. 467의 콘서트에 대해 말하면, 위대한 피아니스트 Leon Flisher는 다음과 같이 말했습니다 :“이것은 결코 아름답 지 않습니다. 그는 항상 상상력에서 더 완벽 할 것입니다.”우리 노조와 마찬가지로 모차르트의 공연은 결코 완벽하지 않을 것입니다. 그러나 더 완벽하게 만드는 데 전념하는 삶은 잘 생긴 삶입니다. 이것은 정직과 겸손, 끊임없는 이해에 대한 불안한 욕구를 필요로하는 과정이며, 이는 훌륭한 텍스트에 내재 된 모호성을 인식합니다. 이 헌신 으로이 문서는 우리의 의식을 형성하고 변화시킵니다. 이것이 없으면, 이것은 단지 종이 일뿐입니다.
