“여신”에서, 케냐의 신비한 가수에 관한 오리지널 뮤지컬 인 Moto Moto는 단순히 아프로-재즈 나이트 클럽이 아니라 모든 종교, 부족 및 사회 계급의 케니츠가 떨리고 그들의 몸을 기뻐하는 훌륭한 이퀄라이저입니다.
Sahim Ali 감독은“저는 문자 그대로 댄스 플로어에서 내 인생의 사랑을 만났습니다. “그러므로 저는 공동 춤과 기쁨의 공간에서 발생하는 삶을 변화시키는 사건의 힘을 이해합니다.”
이것은 알리가 18 년의 개발 과정 이후 공공 극장에서 예비 관찰에서“여신”에서 재현하려는 전기적으로 소속 된 감각입니다.
알리는“내 첫 아이는 리반이다. “그는 2006 년에 태어났다.”
“저의 두 번째 아이는 뮤지컬을 언급하면서“여신”입니다.“그리고 그녀는 2007 년에 태어났습니다. ”(그는 하바나의 나이트 클럽에있는 1997 년 가장 좋아하는 앨범의 활기찬 무대 적응 인 브로드 웨이 제작“Social Club Buena Vista”의 단계에 도달했습니다.
처음부터 독창적 인 뮤지컬을 만드는 것은 자신의 높은 순서입니다. 그리고이 열정적 인 프로젝트의 기초는 음악의 여신 인 마림 베의 아프리카 민속 신화로, 상한 마음에서 노래를 만들었습니다. 알리는 적절한 직원을 찾고 음모를 연마하는 데 몇 년이 걸렸습니다.
토니를 수상한 오랜 브로드 웨이 쇼 (Broadway Show)는 오르페우스와 에리 디스의 그리스 신화를 기반으로하지만, 원칙적으로 뮤지컬로 변하는 이야기에 대한 예외로 빛납니다. “여신”에는 지하 세계가 없지만 진정제, 신 및 무더운 트리오를 포함한 인물들과 비슷한 매력을 끌어들일 수 있으며, 인간과 영적 세계 사이의 지휘자 역할을하는 스토리 텔러는 노래를 부릅니다. 주제는 본질적으로 보편적입니다. 가족의 압력, 기쁨을 가져다주는 재능의 교육, 조용한 목소리를 듣습니다. Ali에 따르면 열쇠는 개인적으로 만들었습니다.
나이로비 출신 인 알리는“이야기의 중심에있는 힘을 천천히 모아야했다.
이 이야기는 Moto Moto에서 공연하기 시작한 재능있는 가수 인 Nadir (Amber Iman)에 대해 말해서 하늘의 목소리로 클럽의 카트리지를 능가합니다. 오마리 (오스틴 스콧) 드류 (Omari)는 방금 미국에서 공부했으며 비밀리에 그의 아버지 인 몸바시 주지사의 욕구에 대한 색소폰을 비밀리에 연기합니다. 그녀가 보이지 않는 나 디라 (Nadira)는 또한 사악한 여신 인 어머니 인 통제 부모를 가지고 있습니다. 그것이 “여신”, 사랑의 이야기에 대한 전제입니다.
“이것은 개인적이고 문화적이며, 그의 집이며, 그의 백성이며, 그의 이야기입니다.”Iman은 Ali에 대해 말했습니다. “이 수준의 투자와 사랑은 위에서 아래로 이동하기 때문에 모든 사람은 다른 방식으로 투자합니다.”
쇼를위한 긴 여행 (2022 년 버클리의 담당자 대표 극장에서 실행 된)은 1994 년까지 케냐의 10 대 알리 (Ali)가 먼저 마림 베 (Marimbe)의 신화에 대해 배웠고, 무기를 악기로 바꾸고 질투하는 어머니가 결코 사랑하지 않은 것에 대해 배웠습니다.
Ali는“이 성분들은 누군가가 너무 재능 있고 저주 할 수 있기 때문에 극단적 인 인간의 본성입니다.이 성분들은 나와 붙어있는 것처럼 보였습니다.”
몇 년 후, 2007 년, 컬럼비아 대학교 (Columbia University) 국장 외무부를 졸업했을 때 그는 스스로에게 다음과 같이 물었다.
그는 Marimbe에 대해 생각했습니다. “그리고 그녀는 단지 16 세부터 나를 떠나지 않았습니다.”
그러나 그는 여전히 예술가로서 그의 투표를 발견했습니다. Ali는“내 뿌리로 돌아와야합니다. “저는 어렸을 때 이야기를 들려야하고 패러디를 할 때와 드럼을 사용하여 분위기를 조성 할 것입니다.”
그는 Joclyn Bioh (“Jaji African Wicker Hair”)의 극작가, Michael Terber for Music and Texts, Choreography를위한 Darrell Grand Montriagography를 작성했습니다. 그들은 모두 할렘에있는 아프리카의 디아 스포릭 커뮤니티에 세워진 셰익스피어 적응 인“메리 WVES”를 걱정했다. 2021 년에 공원의 셰익스피어를 위해.
알리의 가족의 기대에 의존하는 스토리 라인은 그가 극장에 도전했습니다. 알리는 관찰자 무슬림 가정에서 자랐으며, 그에 따르면 음악과 예술은 금지되었습니다.
“내 자신의 극장은 매우 비밀이었다”고 그는 말했다.
알리는 나중에 컴퓨터 과학을 공부하기 위해 미국으로 이사했지만 그의 전문 분야를 극장으로 빠르게 전환했습니다. 그는 공부가 끝나기 6 개월 전까지 부모에게 말하지 않았습니다. 그의 아버지 만 있었다.
“그러므로 나는 당신이 알고 있듯이 문화적으로 종교적으로 심지어 그러한 압력이 있었던 가족의 예술가가 되려는 시도에서 압력을 이해했습니다.”
진정한 무언가를 수행하려면 세부 사항에 대한 관심은 현미경이어야합니다. 알리는 케냐의 공식 언어 인 수 힐리 (Suahili)가 뮤지컬에 얽혀있을 것이며, 그의 캐스트는 영어뿐만 아니라 케냐의 악센트와의 공식 언어로 말할 것임을 알고있었습니다. 따라서 그는 극작가와 문화 컨설턴트처럼 몸바다 출신 인 Karishma Bhagani를 두 드렸습니다.
Bhagani는“우리는이 이야기를 생생하게 할 책임이 있다고 생각합니다.“우리는 또 다른 아카이브 방법, 할머니 또는 우리가 만든 뮤지컬 세계에서 볼 수있는 이야기를 들려주는 구전 전통을 통해이 이야기를 들었 기 때문입니다.”라고 Bhagani는 말했습니다.
Bhagani가 “Mother-Bah-sah”대신 “Mokhm-bah-ss”라는 단어를 배우 케냐 영어 발음을 가르쳤을 때마다, 그녀는 미국의 방언을 대가로 가르쳤다. (그녀는 계곡의 계집애를 개선했습니다.)
Scott은 Omari의 게임에 대해“이 방언으로 노래하는 방법, 어디에 있는지, 어디에 사용하는지를 재교육해야합니다. “이것은 몇 년 동안 사용해 온이 도구의 완전히 다른 파열입니다.”
언어, 음악 및 음식과 같은 Suakhili는 아프리카, 남아시아 및 중동 영향의 혼합입니다. 그리고 떠 다니고, 웅장하고 만화경 -“여신”의 음악은이 다양성을 재즈, 팝, 타 라브, 아프로 비타 및 영혼의 큰 조합으로 아랍어와 토착 아프리카의 영향으로 반영합니다. Western Music의 Terber, Western Audience의 이러한 변화는 원칙적으로 말했다.
Terber는“동부 아프리카에는 자체 음악 라인, 고유 한 전통이 있습니다. “그리고 그것은 Suahili의 영향이 현저하게 독특하고 경이적으로 풍부하다는 것이 밝혀졌습니다.”
안무는 또한 동 아프리카 문화 라인의 깊은 우물뿐만 아니라 Panfrican Modern Dance에서 다양한 몸바사를 보여줍니다.
Mertheri는 나이트 클럽 인 Mombasa와 함께 “나는 다른 지역과 장르에서 놀고있다”고 말했다.
알리는 이번 여름 Dolsot Theatre에서 열두 밤의 스타 제작에서 올 여름이 전통의 발표를 계속할 계획이며,이 연극의 쌍둥이는 케냐에서 신화적인 일리리아로 이민을 갔다.
알리에 따르면, 그의 모든 작품에 라인을 통해 하나가 있습니다.
“나는 기쁨에 관한 것”이라고 그는 말했다. “기쁨을 느낄 때 변화를 느낄 때 신체의 세포를 재구성합니다.”
