Niclas Bildstein Zaar가 그의 건축 스튜디오 인 Sub가 올해 베네치아 건축의 비엔날레의 메인 쇼를 개발하기 위해 고용되었음을 알게되었을 때, 그는 이것이 이상한 선택이라는 것을 알았습니다. 지난 10 년 동안 베를린 출신의 그의 회사는 그 자체로 이름을 만들었고, 복잡한 무대 세트, 트래비스 스콧과 예와 같은 랩퍼, 그리고 세련된 Balenciagi 쇼를위한 복잡한 무대 세트를 만들었습니다.
그 과정에서 회사는 온라인에서 일반적인 산업화 시각적 언어를 만드는 데 도움을주었습니다. 묵시록이지만 어두운 색상과 콘크리트가 많은 광택이 있습니다. Bildstein Zaar는 인터뷰에서“우리의 팔레트는 일부 카운터 문화가 나타난 세계에서 나왔습니다. “우리는 일종의 관계가있는 재료로 일합니다.”
최근 베를린 지역에서 티르 가텐으로 회사 스튜디오를 방문하는 동안 장식은 고딕 양식과 고딕 양식의 장례식 혼합물이었습니다. 검은 색과 회색의 그늘에있는 그림은 벽에 걸려 있었고, 스탠드로 장식 된 무서운 고무 마스크가 있습니다. Bildstein Zaar의 사무실에서 사신과 비슷한 우울한 인물의 조각품이 모퉁이에 앉아있었습니다.
베니스에서 일하기 위해서는 서브가 덜 밝은 맥락을 위해 접근 방식을 다시 발명해야합니다. 5 월 10 일에 열리는 비엔날레는 세계에서 가장 유명한 건축 전시회이며, 빌드 슈타인 자르 (Bildstein Zaar)는 그의 회사의 패션과 예술에 대한 경험이 새로운 방문객에게 호소하는 행사를 만들기를 희망한다고 말했다. Bildstein Zaar는“그가 다른 방법으로 조금 입는 데 성공하면 훨씬 더 많은 청중을 얻을 수 있습니다.”라고 말했습니다.
작년에 열렸던 그의 예술 동료와 마찬가지로, 대규모 중앙 전시회와 국가를 대표하는 개별 파빌리온은 베네치아 건축물로 별도로 조직되어 개별적으로 표현됩니다. 메인 쇼의 경우, Sub는 전시회를 대표하는 시스템을 개발했으며, 이벤트의 큐레이터 팀과 쇼를 통해 방문객의 리더십에 의해 별도로 선정되었습니다.
결과는 강제로 덮인 눈 폭풍이나 Balenciaga로 설정된 침수 홀보다 더 약해집니다. 알루미늄 껍질로 덮인 재구성 된 컬럼 네트워크와 3 차원 골재의 에이터로 형성된 조각으로 구성됩니다. Sophia Kuhn의 서브 디자인 디렉터에 따르면이 개념은 “자연”, “집단”및 “인공”지능 형태의 지능을 반영하도록 설계되었으며, 디스플레이는 SUB가 개발 한 디지털 응용 프로그램과 결합되며 AI를 홍보하는 투어의 개인화 된 가이드로 작동합니다.
Spatial Intelligens라는 응용 프로그램은 전시회의 수백 장의 사진으로 훈련 된 훈련 모델과 전시회에서 제공하는 텍스트를 사용합니다. 그는 쇼의 내용에 대한 방문객의 질문에 답변하고 방문객의 이익에 따라 전시회에서 탐색하는 방법에 대한 제안을 제공 할 것입니다.
전시회의 큐레이터 인 Carlo Ratti는 패션과 음악에 대한 작품이 그녀가“더 많은 청중과 의사 소통 할 수 있다는 것을 보여 주었기 때문에 서브를 선택했다고 전화를 걸었다 고 말했다. 그에 따르면이 응용 프로그램은 건축가가 아닌 방문객들에게 흥미 진진한 실험이었으며 복잡한 건축 모델과 개념적 설치를 포함한 수호선 전시회를 분석 할 수있는 실험이었습니다.
그러나 그는 또한 스튜디오가 복잡한 프로젝트를 관리하는 능력에 관여했으며, 이는 올해 확장 된 전시회에서 특히 750 명의 참가자가 참여한 2023 년보다 훨씬 더 중요하다고 덧붙였다.
Ratty에 따르면,“매우 작은”에서“매우 큰”전시회 규모의 다양한 규모는이 작품을 특히 복잡하게 만들었습니다. 전시회의 디자인은“모든 세트 프로젝트의 상향식에서 분석을 수행하는 데 전념하고 하나의 큰 프랙탈 유기체”로 통합했습니다.
Bildstein Zaar는이 과제가 2017 년에 설립 한 회사에 대한 새로운 유형의 요구라는 것을 알고 있습니다. Blildstein Zaar는 북극 원의 북쪽 도시에서 Cyrun에서 자랐습니다. 어두운 차례에는 어두운 차례가 천천히 바닥에 있습니다.
“우리 가족의 집은 아마도 그 순간 셰 하터에있을 것”이라고 그는 말했다. “이것은 꽤 은유라고 생각합니다.”
Balenciaga 상점을위한 초기 미니멀리스트 서브 디자인과 2017 년 베니스 비엔날레에서 황금 사자를 획득 한 독일 예술가 인 Anna Imhof와 함께 Balenciaga 상점의 작품과 Bildstein Zaar의 작품은 파티가 종종 변형 된 산업 공간에서 발생하는 베를린의 기술 장면과 관련된 심한 우울한 미학을 공유했습니다. 디자인 디렉터 쿤 (Kun)은 도시의 야간 생활이 많은 디자인에 영감을주는 원천이라고 말했다.
그러나 스튜디오는 Balenciaga를위한 일련의 도발적인 패션쇼 후에 더 많은 관심을 끌었습니다. Balenciaga는 경제 불평등, 오염, 지정 학적 갈등과 같은 핫 버튼의 정치적 문제에 대한 브랜드 제스처 제스처입니다.
Subsed는 2020 년 봄/여름 브랜드 쇼를위한 유럽 의회와 유사한 세트를 개발했으며, 이는 Brexit 이후 대륙의 성격에 새로운 위기를 제안했습니다. 브랜드 쇼의 기후 변화에 대한 연극 힌트에서, 내년 가을/겨울 Balenciaga와 Sub는 연단의 홍수를 모니터링하여 모델이 1 인치 기름진 물을 통해 나아갔습니다.
전자 편지에서, 단독 패션 디자이너 인 Demna는 Balenciagi의 도우미에서 거의 10 년 후 7 월 구찌의 예술 감독이 될 것이며, 범람 한 쇼는 스튜디오와의 가장 “기억에 남는”협력이라고 불렀다. 그는 쇼의 영화 드라마는 “컬트 순간”이라고 썼다.
Balenciaga 2022를 포함한 다른 프로젝트는 가짜 눈에 의해 버려진 Balenciaga 2022가 러시아가 우크라이나의 전체 스케일 침공을 시작한 지 불과 몇 주 만에 일어났다. 쿤은 스튜디오가 종종 하나의“큰 제스처”를 만들려고 노력하고 있다고 말했다.
그러나 Bildstein Zaar는 스튜디오가 현재 Balenciaga와 대중화 한 Raw, Post -Sindustrial Meesthetics가 많은 모방자를 이끌었다 고 지적하면서 부분적으로 자체 성공의 희생자가되었다고 주장했다. Bieldstein Zaar는“우리가 거기에 두는 언어 중 일부는 현재 약간 지친 느낌이 들었습니다.
그에 따르면 건축의 비엔날레는보다 개념적이고 기술적 인 접근 방식에 관한 스튜디오의 변화를 나타내 었으며, 이는 향후 프로젝트에 적용될 것입니다.
사무실 컴퓨터에서 손가락의 손가락에 피라미드가 올라간 가죽 부츠를 포함하여 검은 색으로 옷을 입은 Christopher Bloom은“공간 지능”을 보여주었습니다. 그는 사용자가 질문을 작성하거나 쇼 사진을 분석 할 수있는 매끄러운 인터페이스를 올렸습니다. 이 응용 프로그램은 상호 작용하는 동안 각 방문자의 프로필을 수집 할 것입니다. Blom은이 기술이 심리학자이자 철학자 인 인공 AI 전문가와 협력하여 개발되었다고 덧붙였습니다.
블룸은“이것은 당신이 어떤 종류의 사람인지, 콘텐츠와 어떻게 상호 작용하는지 알려줄 수 있습니다. 그에 따르면, 목표는 방문객의 경험을 사용하여 11 월까지 작동 할 비엔날레 간격으로 모델의 제안을 개선하는 것이 었습니다. 다른 것이 없다면, 그는 이것이 일상적인 방문객들이 접근 할 수있는 비엔날레의 가장 밀집된 일조차도하기를 바랐다.
블룸은“이것은 당신이 한 일, 당신이 관심있는 일을 바탕으로 일종의 지문을 만듭니다. 비엔날레를 보면 그는 다음과 같이 덧붙였다.
